"音樂是流動的建築，建築是有形的音樂"~主講人徐明松教授引用德國哲學家謝林（Friedrich W. J. von Schelling）的名句。我倒過來寫，畢竟這是場合唱音樂會，音樂是主角。

講者從墓穴時期的基督徒聚會開始，到4世紀成為國教時期建教堂起，歷經巴西利卡的羅馬集會堂樣式、東羅馬拜占庭式、羅曼斯克式(仿羅馬)，到哥德式，是以時間為單位，從古至今，讓聽者能接續到文藝復興時代。

以下簡單呈現基督教堂到文藝復興時代的建築形式:

一、西羅馬帝國時期的巴西利卡式建築:借用羅馬帝國的集會堂樣式

(圖說:巴西利卡式，羅馬集會堂的運用，http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_1000/open-13-broadcast.htm)

二、東羅馬帝國的拜占庭式建築:學習阿拉伯的圓頂

(圖說:伊斯坦堡的聖索菲亞大教堂立面，http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/architect-wt/medieval/hagia-sophia.htm)

三、仿羅馬式建築(Romansque)(1050-1200)(或譯:羅曼斯克式):是中世紀發展最多變化的地區樣式。但主要元素有:厚重的石材和墓式圓拱。因為屋頂由木材和磚塊，改為石頭，必須有支撐的拱頂。柱頭則隨建築師喜好，各地不同。不再只是希臘三種柱式，可以式動物、聖徒造型。

(圖說:左~三位一體的比薩主教座堂，前方圓頂洗禮堂，代表聖子；中間巴西利卡式主教座，代表聖父；後方鐘樓(所謂比薩斜塔)，代表聖靈。http://www.tripdv.com/jingdian/34568。

右:比薩主教座堂內部，看長方形拱頂，方能支撐沉重石材。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AF%94%E8%90%A8%E4%B8%BB%E6%95%99%E5%BA%A7%E5%A0%82)

四、哥德式建築:尖拱、飛扶壁、肋筋，混和了日耳曼文化進入羅馬世界，有了自己的生命。

(圖說:德國科隆主教座堂的尖拱、尖塔，極盡繁複之能事。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%A7%91%E9%9A%86%E4%B8%BB%E6%95%99%E5%BA%A7%E5%A0%82)

(圖說:英國西敏寺內部屋頂可見不斷交叉的肋筋，形成天際美麗的畫面。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%93%A5%E7%89%B9%E5%BC%8F%E5%BB%BA%E7%AD%91#/media/File:Westminster_Abbey_Interior_00.jpg)

(圖說:法國巴黎聖母院的飛扶壁，尖拱尖塔太細長，需要外力支撐。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%93%A5%E7%89%B9%E5%BC%8F%E5%BB%BA%E7%AD%91#/media/File:Notre-Dame-Paris_east_2.jpg)

五、文藝復興建築:復興古希臘羅馬，追求和諧、秩序、永恆、比例。

(圖說;聖彼得大教堂( Basilica Sancti Petri)，從拉丁語可看出為巴西利卡式(即羅馬公會堂長方形式樣)，回到希臘柱頭、羅馬圓頂、和諧秩序，黃金比例。花了100多年時光完成，1506-1626，歐洲教堂動輒數百年的建築時光，因為來自民間捐獻，所以歷經各代建築師，展現當代流行元素，最有名的原建築師之一是圓頂設計者米開朗基羅。http://www.nipic.com/show/1/48/57f1848bd415ece0.html)

就在文藝復興運動下，不只文學、藝術，音樂上的聖歌也有了微妙的轉變。

台北室內合唱團此次的演出，曲目是以文藝復興音樂(1450-1600)的三個樂派的經文歌為主。

這三個影響後世深遠的樂派為:勃艮地樂派(為勃艮地公爵領地，所以又稱尼德蘭樂派、法蘭德斯樂派，以地區命名)、羅馬樂派和威尼斯樂派。

(圖說:1384-1482的勃艮地(公爵名)尼德蘭(低地國)疆域，

涵蓋今比利時西部(法蘭德斯Flanders)、北法、荷蘭、盧森堡等地，

所以也稱此樂派為Franco-Flemish School法國-法蘭德斯樂派，也譯為佛萊芒樂派或福萊樂派，用的是法蘭德斯的形容詞。

，https://en.wikipedia.org/wiki/Burgundian_Netherlands)

在兩廳院的演奏廳所唱的14首"經文歌"，以擷取聖經部分經文為歌詞，不同於彌撒曲有6段經文的固定歌詞與順序，旋律大體平靜安詳重複，

都是獻給上帝的神聖讚頌，不為討好人們而作；歌詞也使用中世紀的神聖語言-拉丁文，只有學養豐富的修士等上層階級才會。

百姓們的各地方言，在文藝復興時期逐漸寫成文學作品，日後演變成為歐洲各國的國語文學。

這些聖歌來自6世紀教宗葛利果一世的整理和規定，故稱葛利果聖歌( Gregorian chant)。

(圖說；葛利果聖歌的記譜，四線、前面三個菱形為譜號，後面一個菱形，預告下一行音高，後者在翻頁時應該好用。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%A2%9D%E6%88%91%E7%95%A5%E5%9C%A3%E6%AD%8C)

盛行於9-10世紀之後，有了更多的變化，14世紀，兩種主要旋律同時進行、彼此對話的複音音樂逐漸出現，

讓來自上帝傑作的人聲更豐富，由虔誠的修士們主唱，搭配輔祭男童天使般的聲音，在神聖的殿堂裡敬拜。

(圖說:14世紀法國教堂裡的修士歌者。https://www.e-classical.com.tw/headline_detail.cfm?id=557)

文藝復興運動，是中古進入近世的轉捩點，首先由文學、藝術(含繪畫、雕刻、建築)開端，起於14世紀的義大利半島上佛羅倫斯(翡冷翠)共和國，地中海的商業力量支持了藝術家，政治紛亂出現馬基維里君王論的獻策，道德頹喪卻是精緻文化的溫床。而後往北傳於其他地區，如今日的英、法、荷地區。

同處文藝復興時代，葡萄牙西班牙投注於新的航海路線探險，日耳曼地區(今德奧)則因宗教熱誠投身於宗教改革，

音樂則先從沿大西洋的北方尼德蘭地區(今北法、比、荷)發揚，反過來影響南方的義大利。

好比羅馬共和時期的前三雄與後三雄，文藝復興的重要作曲家，也可以分前三與後三:

前三雄，紀堯姆.杜費(Guillaume Dufay, 1397-1474)、約翰內斯.奧克漢(Johannes Ockeghem，1410-1497)、約斯昆.德.普瑞(Josquin Des Prez, 1440-1521)

一、勃艮地樂派( Burgundian School 、 Netherlandish School、 Franco-Flemish School)

1.紀堯姆.杜費(Guillaume Du fay, 1397-1474):出生於今比利時，逝世於今法國，此區即當年勃艮地公爵領地，稱為低地國( Netherland)，或法國-法蘭德斯(Franco-Frenders)。

(圖說:可能是紀堯姆.杜費，1432，http://www.elite-view.com/Classic_Art_Museum_Portrait/465135.html)

"近日玫瑰綻放"，搭配翡冷翠主教座堂神秘紅磚圓頂的出現，以中間四位男聲的定旋律，預告左右兩團的樂句，堆疊出完美的數字比例，呼應主教座堂的長寬高。

(圖說:翡冷翠主教座堂，俗稱"佛羅倫斯聖母百花大教堂"。翡冷翠，是徐志摩譯自義大利文發音，名字也美；佛羅倫斯則是英文翻譯，此教堂的主保聖人為聖母瑪麗亞；百花，應該是它外表的裝飾繁複得名。稱主教座堂(cathedral)比較正式，是基督教成為羅馬國教以後，每一個大城市有一名主教，他的座堂就是該城市的行政中心，且只有一座，必位於四通八達處。http://blog.udn.com/shine016/8387955)

歌曲欣賞~近日玫瑰綻放(Nuper rosarum flores)

(請連結網址，看影像、音樂和樂譜，回味現場第12首:https://www.youtube.com/watch?v=P9yzTTwAj5U)

對數字的膜拜，希臘化哲學畢達哥拉斯學派對數字3和7的崇拜，中世紀的基督教神學的三位一體、七聖禮、七原罪...等，文藝復興也繼承了這樣的傳統，數字在建築、繪畫、雕刻、音樂各藝術領域裡發聲，最著名的為人體的黃金比例，展現於希臘三柱式，達文西的維特魯威人( Vitruvian Man )，即根據羅馬建築師維特魯威的"建築十書"談神廟的均衡，繪出了完美的人體比例圖，以十字和火字交疊在圓形和方形中，呈現人體完美的卡農比例(橫向伸直的雙手中指尖距離=身高，此人為黃金比例)。

(圖說:圖上達文西寫著:"建築家維特魯威在他的建築學著作中說，大自然把人體的比例安排如下:四指為一掌，四掌為一足，六掌為一腕尺(cubit)[指前臂的長度，四肘尺合全身……肘部到手的中指尖的長度為身高的五分之一；肘部到腋窩的長度為身高八分之一..."， https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BB%B4%E7%89%B9%E9%B2%81%E5%A8%81%E4%BA%BA)

基本上西方藝術與科學、哲學不可分割，是來自文藝復興繼承希臘羅馬的全人教育概念。例如，繪畫上的透視法，也聚焦在翡冷翠主教座堂的圓頂頂尖，更是科學眼見為憑的信念~"To see is to believe."

2.約翰內斯.奧克漢(Johannes Ockeghem，1410-1497)，樂句綿長而流動。

(圖說:約翰內斯.奧克漢，https://en.wikipedia.org/wiki/Johannes_Ockeghem

歌曲欣賞~彌撒曲的垂憐經(Missa Prolationum - Kyrie )

(請連結網址，聽音樂和看樂譜，https://www.youtube.com/watch?v=ZWLsLAujZzI)

3.約斯昆.德.普瑞(Josquin Des Prez, 1440-1521):約翰內斯.奧克漢的學生

馬丁路德說:"他是音符的主人"，另一位翡冷翠文人，將他比之於米開朗基羅的開創性。因為他精巧的對位法是為了表現是人類的情感。

(圖說:約斯昆.德.普瑞，http://sy.weleve.com/whsy/26786.shtml)

(左:費拉拉公國(Ferrara Duchy)，在威尼斯共和國南方淡黃色區塊的公爵之國，

右:費拉拉公國的鑽石宮，約斯昆.德.普瑞最後任職於宮內的教堂樂正。

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B2%BB%E6%8B%89%E6%8B%89%E5%85%AC%E5%9C%8B)

歌曲欣賞~萬福的瑪麗亞...聖潔的童貞女(Ave Maria Virgo serena (a 4 voci)

四聲部再分為二，雙合唱彼此模仿呼應，只給神聽的聖歌，開始加入人欣賞的需求。

(請連結網址，看影像、音樂和樂譜，回味現場第3首，https://www.youtube.com/watch?v=qUNzi900ZJw)

後三雄，義大利的帕勒斯第納(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594)、西班牙的湯瑪斯.路易斯.德.維多利亞（Tomás Luis de Victoria，1548-1611 )、法蘭德斯的奧蘭多.拉絮斯(Orlande de Lassus, 1532-1594)、

二、羅馬樂派(16世紀末-17世紀初):承襲北方勃艮地樂派，加入義大利地方音樂的色彩，以羅馬教廷為中心，對抗北方的宗教改革，也對抗巴洛克式的戲劇性音樂，屬於保守型。代表人物為喬凡尼.帕勒斯第納(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594)。

4.喬凡尼.帕勒斯第納(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594):教會音樂之父，教皇合唱團歌手，聖彼得大教堂詩班指揮。節奏分明，和聲協調

(圖說:左-喬凡尼.帕勒斯第納畫像

右: 帕勒斯第納的第一部出版的彌撒曲集裡的版畫，向教皇尤利烏斯三世(1550-1555在位)進獻作品。教皇是義大利中部教皇國的統治者。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B9%94%E7%93%A6%E5%B0%BC%C2%B7%E7%9A%AE%E8%80%B6%E8%B7%AF%E6%98%93%E5%90%89%C2%B7%E8%BE%BE%C2%B7%E5%B8%95%E8%8E%B1%E6%96%AF%E7%89%B9%E9%87%8C%E7%BA%B3)

(圖說:文藝復興時期的義大利諸邦，教皇國是中部粉紅色領土，為邦國最大者，擁有羅馬城；左鄰黃色區塊為翡冷翠共和國，右上綠色是威尼斯共和國，左上土色為米蘭共和國。http://www.mmdtkw.org/RenRomUnit0400-0PixList.html)

歌曲欣賞~神聖之日( Dies sanctificatus )

(請連結網址，聽音樂和看色彩高低，回味現場第10首，https://www.youtube.com/watch?v=ijNKb-CMhmg，

以下網址有樂譜，https://www.youtube.com/watch?v=1mTUOk633DQ)

5. 湯瑪斯.路易斯.德.維多利亞（Tomás Luis de Victoria): 稱為西班牙的帕勒斯第納

神童接受西班牙國王的支助，到羅馬留學，在耶穌會士羅耀拉創辦的音樂學院當領唱者，身兼羅馬教皇學院（Pontifical Roman Seminary）領唱者與教職人員，接續帕勒斯第納的職位。1587年，西班牙國王菲利普二世希望他回國，成為國王妹妹-瑪麗亞皇太后的修道院專屬牧師，有離開修道院到外地滯留的特權，1593-94曾在羅馬，並出席帕勒斯第納的喪禮。曲風有強烈的神秘感以激情，受世俗牧歌形式影響極深。不諧和音的處理，比帕勒斯第納自由奔放。

(圖說:http://www.thefamouspeople.com/profiles/tomas-luis-de-victoria-531.php)

歌曲欣賞~偉大的奧秘(O Magnum Mysterium)，讚詠基督誕生的奧秘。

(請連結網址，回味現場第4首，此版有教堂神秘效果，https://www.youtube.com/watch?v=yn1KncG1B3M

看樂譜、聽音樂，https://www.youtube.com/watch?v=0H24PCnsEnU)

6.奧蘭多.拉絮斯(Orlande de Lassus，1532-1594)生於法蘭德斯，所以也被歸類為法國-法蘭德斯樂派(Franco-Flemish School，節目手冊翻譯為"福萊樂派")，但屬於文藝復興晚期，風格已經比早期的勃艮地樂派平易通俗。

(圖說:奧蘭多.拉絮斯，https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A5%A5%E5%85%B0%E5%A4%9A%C2%B7%E5%BE%B7%C2%B7%E6%8B%89%E7%B5%AE%E6%96%AF)

歌曲欣賞~仁慈的救世主母(Alma Redemptoris Mater)，修士晚禱吟唱，年末到年初的季節性讚頌，

(請連結網址，回味現場第9首，歌詞與翻譯版:https://www.youtube.com/watch?v=V9ISZFBjpRw，

樂譜+5部合唱版:https://www.youtube.com/watch?v=QJUTukhsO9o)

(維多利亞也有同名曲，作曲家擷取同樣經文，但展現不同風格。看繪畫、聽音樂，https://www.youtube.com/watch?v=jxNOvhe1r_4)

三、威尼斯樂派(1550-1600)，豐富的戲劇性音樂，由兩個或是多個合唱團同時演出的合唱作品，像追逐般呼應對話，出現了賦格，開啟輝煌的巴洛克時期。

6. 喬凡尼.加布里埃利(Giovanni Gabrieli, 1554~1612 ):威尼斯聖馬可大教堂的管風琴師，文藝復興音樂的高峰。

(圖說;喬凡尼.加布里埃利，https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B9%94%E4%B8%87%E5%B0%BC%C2%B7%E5%8A%A0%E5%B8%83%E9%87%8C%E5%9F%83%E5%88%A9歌曲欣賞~大的奧秘(O Magnum mysterium)，和第4首一樣，同樣的讚頌耶穌誕生，但威尼斯樂派顯得華麗豐富許多，越來越接近人所想要的變化。

(請連結網址，回味現場第14首，管風琴+英譯https://www.youtube.com/watch?v=dap9

人聲+器樂版:https://www.youtube.com/watch?v=YqOv4SgOh9k，此時器樂已經出現，巴洛克音樂器樂開始超越人聲)

最後獨領風騷的回到北方的英國，湯瑪斯.泰利斯(Thomas Tallis，1505-1585)、威廉.拜爾德(William Byrd, 1543-1623)2好友，共同為舊教(羅馬公教)、新教(英國國教派)的聖餐禮譜曲，從瑪麗皇后到伊莉莎白女王的盛世下有20多年時光，是文藝復興時期的人聲頂峰，之後出現器樂豐富的巴洛克時期(1600-1750)150年的輝煌歲月，名家輩出，比建築史上的巴洛克時期時間更長。

7.湯瑪斯.泰利斯(Thomas Tallis，1505-1585)

(圖說:https://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Tallis)

歌曲欣賞~耶利米哀歌(Lamentations of Jeremiah)

(請連結網址，看樂譜、聽音樂，https://www.youtube.com/watch?v=dbczcKGgcwM)

8.威廉.拜爾德(William Byrd, 1543-1623)

(圖說:https://en.wikipedia.org/wiki/William_Byrd)

歌曲欣賞~聖體頌(Ave Verum Corpus)

(請連結網址，回味現場第7首，看樂譜、聽音樂，https://www.youtube.com/watch?v=vFZZMF7SRRo)

台北室內合唱團出品的經典合唱聖樂CD"寂靜之聲"入圍第26屆傳藝金曲獎的最佳藝術音樂專輯和最佳詮釋獎。

這片CD的曲目如下圖:

(圖說:與105年4月27-28演出的曲目不同，作家跨越中古到現代，現代作曲家用了更激昂豐富的語彙讚頌天主。其中也選了同樣的文藝復興名家，的不同作品，但聖詠一樣經典。)

(請連結網址，看文字介紹和方老師的影片說明，http://www.gma-tam.com/index.php?kanpos=article&do=item&id=44&menu=37&lang=tw)

另外介紹3片難得的CD"世紀葛利果四十周年復刻紀念版"，1973年於深夜的西班牙北方小鎮希洛斯的聖多明哥（Santo Domingo de Silos）本篤會修道院，錄製修士為聖多明哥逝世九百年的儀式歌詠，此為復刻版，也是另一種寂靜之聲。體會全部男聲的壯闊，和教堂裡的迴響，符合A Cappella(阿卡貝拉)，原意"教堂裡的聲音"，今譯"無伴奏合唱"。現代加上percussion的口技打擊聲，則稱為"現代阿卡貝拉"。